Né à Tokyo en 1965, Taro Iwashiro est diplômé d’études supérieures du département de composition de l’Université des Arts de Tokyo, dont il sort premier de sa promotion. En 1991, il gagne le grand prix du concours Silk Road International Orchestra Composition, organisé notamment par le journal Asahi et l’UNESCO. Il remporte le prix spécial du Japan Academy
Award pour les films suivants: Chi to Hone (Blood and Bones) (2004), Haru no Yuki (Snowy Love Fall in Spring) (2005), Semishigure (The Samurai I Loved) (2005), Rikyu ni Tazuneyo (Ask This of Rikyu) (2014) ainsi que Fukushima 50 (2020). Il reçoit le prix de la musique des Mainichi Film Concours Music Awards pour Yami no Kodomotachi (2008). Avec Red Cliff 1&2 (2008-2009), il reçoit une nomination aux 36ème Saturn Music Awards, et le prix de la meilleure musique au Hong Kong Film Awards. Avec Fukushima 50, il gagne le prix spécial de la musique des Japan Academy Awards ainsi que le 17ème prix de l’Association internationale des critiques de cinéma et de musique de l’IMFCA en 2020. Il compose en outre la musique des films suivants: Memories of Murder (2003), Nakumonka (No More Cry) (2009), Rengou Kantai Shirei Choukan Yamamoto Isoroku (Isoroku Yamamoto, the Commander-in- Chief of the Combined Fleet) (2011), Yurusarezarumono (Unforgiven) (2013), The Crossing 1 & 2 (2014 ~ 2015), Museum (2016), Manhunt (2017) Kuubo Ibuki (Aircraft Carrier Ibuki) Shinbun kisha (The Journalist) (2019), Mother (2020), Yakuza to Kazoku (Yakuza and the Family), Namonaki Hi, Kinema no Kamisama (The God of Cinema) (2021). En outre, il est l’auteur de nombreux thèmes musicaux de programmes télévisés très populaires tels que la série de la NHK Aguri, plusieurs programmes spéciaux de la NHK, les séries historiques de la NHK Aoi Tokugawa Sandai et Yoshitsune, ainsi que de nombreuses autres compositions célèbres auprès d’un très large public .

Après avoir obtenu son diplôme du département de composition de l’Université des Arts de Tokyo, Kiyoko Ogino se spécialise dans la musique de théâtre et de programmes audiovisuels et cinématographiques. Elle collabore à de nombreuses oeuvres de spectacles vivants dont: Nihon no Rekishi, Showgirl mis en scène par Koki Mitani, Harold and Maude, Tomadoi No Wakusei (Twentieth Triangle Tour) mis en scène par G2, Sakurahime mise en scène par Keishi Nagatsuka, Limelight mis en scène par Koichi Ogita, Stand by You mis en scène par Yukihiko Tsutsumi. Elle écrit par ailleurs la musique de plusieurs fictions: Pour le cinéma, Suteki na Kanashibari(A Ghost of a Chance), Kioku ni Gozaimasen! (Hit Me Anyone one more time!), pour la télévision la fiction Kokichi no Nyobo, et les séries Jun to Ai (NHK) et Kaseifu wa Mita! (Asahi TV). Elle collabore aussi à de nombreuses publicités pour les produits Nippon Ham Schau Essen, Kikkoman Uchino Gohan, etc… De plus, elle participe à diverses œuvres musicales et concerts d’artistes en tant que directrice musicale et pianiste. Elle reçoit un prix spécial lors des 32ème, 35ème et 37ème Japan Academy Awards.

1En 1983, Makoto Ozone sort premier du Département de composition et d’arrangement de jazz du Collège de musique de Berkeley. La même année, il signe un contrat d’exclusivité pour un disque avec CBS aux États-Unis, – une première pour un artiste japonais -, et il commence sa carrière internationale avec l’album Ozone. Celui-ci reçoit une Nomination aux Grammy Awards en 2003. Il devient une référence dans le monde du jazz, et joue notamment avec des musiciens mondialement connus tels que Chick Corea, Gary Burton, Branford Marsalis et Paquito D’Rivera, ainsi qu’avec des Big Bands. Il est aussi un musicien classique et accompagne des orchestres japonais et étrangers tels que le New York Philharmonic et le San Francisco Symphony. En 2020, pendant l’état d’urgence lié à la pandémie, il diffuse en direct depuis sa maison et pendant 53 jours, le programme Welcome to Our Livingroom, qui attire de très nombreux spectateurs. En 2021, il présente le projet Ozone 60, dans toutes les préfectures du Japon, en commençant par un récital
commémoratif au Suntory Hall à Tokyo, le jour de son 60ème anniversaire, le 25 mars. Il est décoré en 2018 du Shiju Hosho (médaille d’honneur attribuée par l’Empereur du Japon).

Diplômé de l’Université des Arts de Tokyo, Dai Sakakibara fonde, au cours de ses études, le groupe instrumental G-Clef. Il devient un pionnier dans le domaine de la fusion instrumentale qui se fonde sur une musicalité novatrice et une interprétation de très haut niveau. G-Clef est le premier groupe instrumental à être programmé dans Kouhaku Uta Gassen, le programme télévisé populaire de fin d’année de la NHK. Après la dissolution du groupe, il produit et soutient divers artistes en offrant un large éventail de sons, avec un sens exceptionnel de la musique dans des genres très variés. Il commence sa carrière solo activement en 2001 avec aujourd’hui douze albums à son actif. En ce qui concerne les films et séries télévisées, il réalise la musique de la série de la NHK Fight, la série de chaîne Nippon Television Bull Doctor, le film Ai to Kibou No Machi, et de nombreuses autres fictions télévisées. De plus, il compose des thèmes pour le groupe de la chaîne Asahi: ANN News, Wide! Scramble, etc… En 2019, à l’occasion du 30ème anniversaire de sa carrière, il sort l’album Natural sous le label King Records. Plus récemment, il est l’auteur de la musique du film Minori Yuku, sorti à l’automne 2020.

Né à Tokyo en 1952, Ryuichi Sakamoto fait ses débuts en solo avec Sen No Naifu (Thousand Knives) en 1978. La même année, il forme le Yellow Magic Orchestra (YMO). Il reste actif dans de nombreux domaines même après la dissolution de YMO. Il reçoit le British Academy Film Award pour le film Senjyo no Merry Christmas (Furyo), réalisé par Nagisa Oshima. Il reçoit de très nombreux prix dont l’Oscar de la meilleure musique de film et un Grammy Award pour The Last Emperor (Le Dernier Empereur) réalisé par Bernardo Bertolucci.
Sa démarche innovante consistant à toujours rechercher de nouveaux sons est respectée dans le monde entier. Son engagement pour la paix et les questions environnementales est connu. Il crée le groupe More Trees pour soutenir la conservation des forêts. Il exprime son soutien à l’élimination de l’énergie nucléaire à travers ses activités au sein du projet Stop Rokkasho et du festival de rock No Nukes. Il est également engagé dans des activités de soutien aux victimes du tremblement de terre de l’océan Pacifique de la région Tohoku, à travers la musique, en créant le Tohoku Youth Orchestra . En 2013, il devient directeur artistique du projet du 10e anniversaire du Yamaguchi Center for Arts and Media (YCAM). En 2014, il est nommé directeur invité du Sapporo International Art Festival. En 2017, il sort pour la première fois depuis huit ans, un album solo async. Et parallèlement il crée et expose une installation inspirée de l’album, sous le titre Installation Music Exhibition. En 2018, il présente plusieurs installations dans son exposition Life, Life. Cet événement a lieu dans le nouvel espace artistique Piknic, à Séoul, en Corée du Sud, et attire plus de 60 000 visiteurs. En mars 2021, une exposition à grande échelle Ryuichi Sakamoto : Seeing Sound, Hearing Time, qui rassemble plusieurs de ses installations précédentes, est inaugurée au musée M Woods Hutong à Pékin, en Chine. En juin de la même année, son nouveau spectacle Time fait sa première mondiale au Holland Festival, qui avait déjà accueilli en 1999 son opéra Life. En plus de la création musicale, son univers s’étend ainsi à de nombreux autres domaines artistiques. Les principales musiques de films qu’il a composées incluent Sheltering Sky (Un thé au Sahara) (1990), High Heel (Talons Aiguilles) (1990), Femme Fatale (2002), Haha to Kuraseba (Nagasaki: Memories of My Son) (2015), The Revenant (Le Revenant)(2015), Ikari (Rage)(2016), The Fortress (2017) Your Face (2018), Proxima (2019), etc.

Diplômé du Département de composition de l’Université des Arts de Tokyo, Satoru Shionoya débute une collaboration de dix ans comme pianiste avec l’Orquesta de la Luz, alors qu’il est encore étudiant (lauréat de la Médaille de la paix des Nations Unies en 1993, nominé pour les Grammy Awards en 1995). Parallèlement, il commence une carrière solo et réalise douze albums originaux. En plus d’avoir son propre groupe, il collabore avec le pianiste Makoto Ozone, le chanteur Chikuzen Sato (duo Salt & Sugar), le joueur de shamisen Hiromitsu Agatsuma (duo Aga-Shio), le clarinettiste Richard Storzmann, le saxophoniste Sadao Watanabe, la guitariste Kaori Muraji, le violoniste Iwao Furusawa et bien d’autres. Il produit la série de concerts Cool Classics (1999-2001), au Bunkamura Orchard Hall, il collabore avec différents orchestres dont l’orchestre symphonique de la NHK (2017, 2018), et l’orchestre symphonique d’Osaka (2017). Il aborde des genres musicaux très variés. Ces dernières années, il a été sound producer de la chanteuse-compositeur-interprète Ayaka. Ses collaborations avec des chaînes de télévision sont par ailleurs nombreuses: Il réalise des arrangements d’orchestre pour l’émission Meikyoku Album de la NHK, le programme de la NHK E-tele Shumi Doraku Satoru Shionoya no Rizumu de Piano en 2014, la fiction de Fuji TV Mutsu: Mieru Me, en 2015. Il est, depuis 2016, chargé de la musique du programme de variétés de marionnettes musicales NHK E-tele Korenande Shokai. Depuis 2020, il est professeur associé au Kunitachi College of Music.

Diplômé du Département de composition de l’Université des Arts de Tokyo Keiichiro Shibuya, créée le label musical ATAK en 2002. Ses œuvres couvrent divers genres et entre autres de la musique électronique avant-gardiste, les solos de piano, l’opéra, la musique de films et les installations sonores. En 2012, il crée l’opéra vocaloid sans humain The End, avec le personnage d’animation virtuel de Miku Hatsune. Cette œuvre continue d’être interprétée dans le monde entier, la première représentation ayant eu lieu au théâtre du Châtelet à Paris. En 2018, il présente Scary Beauty, un opéra faisant appel à un androïde humanoïde muni d’une intelligence artificielle, qui chante tout en dirigeant un orchestre. Cet événement est présenté au Japon, en Europe et aux Émirats arabes unis. En septembre 2019, il interprète sa nouvelle œuvre Heavy Requiem mêlant musique électronique et chants bouddhistes Shomyo au Ars Electronica Center (Linz, Autriche). A travers ses œuvres, il s’interroge sur la frontière entre l’humain et la technologie, entre la vie et la mort.
Ses créations récentes incluent la musique du film Midnight Swan, avec Tsuyoshi Kusanagi, sorti en septembre 2020. Cette œuvre remporte le 75ème Mainichi Film Concours Music Award ainsi que le prix de la meilleure musique de film au 30ème Japanese Movie Critics Award. En août 2021, son nouvel opéra Super Angels (dirigé par Kazushi Ono et écrit par Masahiko Shimada) est créé au Nouveau Théâtre National à Tokyo.

Diplômée du Kunitachi College of Music et de la Manhattan School of Music, Miho Hazama est l’auteure de multiples compositions, notamment pour le pianiste de jazz Yosuke Yamashita, l’Orchestre philharmonique de Tokyo, le Yamaha Symphonic Band, la fiction de la NHK Ranchi No Akko-chan. De plus, elle réalise de nombreux arrangements pour Ryuichi Sakamoto, Shiro Sagisu l’orchestre symphonique de la NHK, et pour le programme Daimei No Nai Ongakukai sur TV Asahi. La reconnaissance internationale commence en 2012, avec la première sortie mondiale d’un album Journey to Journey. Dès lors, elle devient une personnalité de haut rang dans le monde du Jazz: En 2016, elle est la seule personne asiatique à faire partie des ‘vingt-cinq artistes de jazz qui dirigeront l’avenir’, selon le magazine US Downbeat, et elle figure parmi les “cent japonais respectés dans le monde”, d’après la version japonaise de Newsweek 2019. Son troisième album, Dancer in Nowhere, est sélectionné parmi les Jazz Album Best Ten, par le New York Times en 2019 et elle est nominée pour les Grammy Awards dans la catégorie Large Jazz Ensemble. En 2017, elle devient compositrice en résidence du Siena Wind Orchestra au Japon. En 2019, elle devient la conductrice principale du Danish Radio Big Band. En 2020, elle est nommée principale cheffe invitée du Metropole Orchestra aux Pays-Bas. En 2011, elle remporte aux Etats-Unis le prix ASCAP Young Jazz Composer Award. La même année, elle est envoyée en formation a l’etranger par l’Agence des Affaires Culturelles du Japon dans le cadre d’un programme dédié aux artistes émergents. En 2014, elle remporte le 24ème Idemitsu Music Award et, en 2015, le Prix de composition jazz BMI Charlie Parker.

Dai Fujikura est natif d’Osaka. Il déménage en Angleterre à l’âge de 15 ans et étudie la composition avec Edwin Roxburgh, Daryl Runswick et George Benjamin. Depuis, il accumule les prix: Il devient le plus jeune lauréat du Grand Prix au concours international de la composition Kazimierz Serocki en Pologne. Il remporte le Royal Philharmonic Composition Award, le International Vienna Composition Award en Autriche et le Paul Hindemith Award en Allemagne. En 2009, il reçoit le 57ème Otaka Award ainsi que le prix de composition Akutagawa . Il remporte de nombreux autres prix de compositions célèbres dont le prix de musique Kenzo Nakajima 2010 et le prix Exxon Mobile Music 2010. Il vit actuellement au Royaume-Uni.

Takatsugu Muramatsu naît en 1978, à Hamamatsu, dans la préfecture de Shizuoka. Il commence à jouer du piano à l’âge de cinq ans et fait ses débuts avec un album original de solo de piano Mado, alors qu’il est encore lycéen. Il est diplômé du département de composition du Kunitachi College of Music. Son talent est immédiatement remarqué et, depuis la composition de la musique du film, produit par Kadokawa, Inugami (Les Dieux Chiens) alors qu’il est encore étudiant, il crée plus de soixante oeuvres destinées à des films, séries télévisées, représentations théâtrales, comédies musicales, etc… Il remporte pendant deux années de suite le Prix Spécial de la Musique du Japan Academy Award pour les films 64-Rokuyon-Part1 et Hachinengoshi no Hanayome kisekinojitsuwa. En plus de la musique de films, ses activités couvrent plusieurs autres domaines. En 2019, il compose de nombreuses chansons telles que Inochi no Uta, interprétée par Mariya Takeuchi lors du programme populaire de fin d’année de la NHK Kouhaku Uta Gassen, ainsi que Kanata No Hikari (Far Away) pour Libera, une chorale britannique de garçons anglais. Ces dernières années, son talent a dépassé les frontières, grâce notamment à la musique du film d’animation Omoide No Marnie (Souvenirs de Marnie) du Studio Ghibli et la musique de la fiction The Longest Day In Chang’an, produit par le réseau chinois Youku, et qui est devenu sa première œuvre distribué dans le monde entier.

Yuko Mifune passe son enfance à New York. Alors qu’elle fait ses études à l’Université Toho Gakuen, elle remporte le premier prix du Concours de la musique du Japon. Après être sortie première de sa promotion, elle étudie à la Juilliard School, envoyée par l’Agence des affaires culturelles du Japon. Elle fait ses débuts aux États-Unis avec notamment des prestations au Carnegie Hall et au Lincoln Center. Elle remporte les premiers prix de la Frinna Awerbuch International Piano Competition et de la Juilliard Soloist Audition. Depuis lors, elle collabore activement avec des orchestres nationaux et étrangers et se produit dans de nombreux récitals. Ses activités dépassent aussi le monde de la musique: Elle travaille comme animatrice FM et pour le programme de NHK-BS2, Weekly Book Review, pendant six ans. Depuis 2014, elle forme le duo classique Obsession, avec Akira Horikoshi, batteur percussionniste, et continue de relever de nouveaux défis.
Yuko Mifune est connue pour avoir un large répertoire allant de la musique classique à la musique contemporaine. Elle fait partie des plus grandes pianistes japonaises, car son toucher vif et net, le son aiguisé, délicat et sophistiqué qui en découle, et ses performances brillantes et dynamiques continuent de fasciner ses fans. Elle est par ailleurs assistante professeur à l’Université des Arts de la ville de Kyoto.